Du Nil au Léman, regards comtemporains, Musée de Pully et Near, march 2023
Biennale de la photographie de Mulhouse, This is the end, France, june–oct 2020
Near x LabElysée, Artificial Intersections, musée de l’Elysée, Switzerland, jan–may 2020
Near / stadio, Vevey Images, Vevey, Switzerland, august 2018
Near website launch, Rencontres photo d’Arles, France, july 2018
Cold / war studies, Galerie contre-contre, St Maurice, Switzerland, sept–oct. 2017
Carte blanche Near, Biennale photographique de Mulhouse, France, june 2016
Là-Haut, La Graineterie, centre d’art de la ville de Houilles, France, jan–feb. 2016
MTAG Group Show, Le Huit, Paris, France, november 2014
Hike, Hack, Hic et Nunc, XPO gallery, Paris, France, oct-nov. 2014
Les chasseurs de fantômes, Espace Verney-Carron, Lyon, France, sept–nov. 2014
Docks art Fair, Lyon, sept. 2014, represented by espace Verney-Carron
59e salon de Montrouge, France, april–may 2014
La vitrine 3, Dreier + Frenzel Architecture, Lausanne, Switzerland, oct–nov. 2013
Exposition des diplômes, écal, Renens, Switzerland, july 2012
Planche(s) Contact, festival de photographie de Deauville, France, oct–nov. 2010
Exposition des diplômes, écal, Renens, Switzerland, july 2010
Atlas of Place, jan. 2020
Seen magazine, sept. 2020
Les Others, Volume 14, Paradoxes
Les Others, Hors-Série 10 ans
BSA-FAS - Fédération des architectes suisses, Rapport Annuel 2021
Ekimetrics art collection, Paris
Ville de Deauville
Private collectors
Design and developement: Gaëtan Thirion
Typography: Europa by Charly Derouault
Art direction: Guillaume Collignon
© Guillaume Collignon 2025
L’homme est un démiurge, qui façonne et transforme la nature. L’évidence de cette relation asymétrique traverse toute l’histoire de l’humanité mais nous prend pourtant aujourd’hui à la gorge. Elle est au coeur du travail de Guillaume Collignon, comme en témoignent les photographies présentées ici et issues de différentes séries. Arpenteur et voyageur, Collignon s’est posé dans plusieurs pays du globe, observant différents paysages et différents modes de relation entre homme et nature, portant une attention particulière aux montagnes qu’en citoyen suisse il connaît bien. La série Monuments of Madness, dont le titre vaut programme, est emblématique de son travail. Des tremplins de saut à ski y deviennent les icônes d’un rapport prédateur qui fait émerger des constructions arrogantes et absurdes. À l’instar du tremplin de Bergisel à Innsbruck, rénové à grands frais par la starchitecte Zaha Hadid et utilisé de manière sporadique par la poignée de sportifs qui pratiquent cette discipline, et dont l’impact sur le paysage est particulièrement frappant. Comme souvent dans ses images, Collignon se place en retrait, observe de loin mais avec précision. Il semble à l’extérieur du monde, comme un visiteur venu d’ailleurs dont le regard neutre est implacable. Cette position ainsi que l’esthétique maîtrisée de ces images, nappées dans la brume ou écrasées de soleil, aux couleurs chimériques, les fait apparaître comme à la lisière du réel, incroyables au sens propre. Inquiétantes et saisissantes.
Sylvia Dubost - Novo Hors série 21 - Biennale de la photo de Mulhouse 2020 - This is the end.
Man is a demiurge, shaping and transforming nature. The evidence of this asymmetrical relationship runs through the entire history of humankind, yet today it grips us by the throat. It is at the heart of Guillaume Collignon’s work, as shown by the photographs presented here from different series. A surveyor and traveller, Collignon has settled in several countries around the world, observing different landscapes and different ways of relating man and nature, paying particular attention to the mountains that, as a Swiss citizen, he knows well. The Monuments of Madness series, whose title is as good as a programme, is emblematic of his work. In it, ski jumps become icons of a predatory relationship that gives rise to arrogant and absurd constructions. Like the Bergisel ski jump in Innsbruck, renovated at great expense by the starchitect Zaha Hadid and used sporadically by the handful of athletes who practice the sport, its impact on the landscape is particularly striking. As is often the case in his images, Collignon stands back, observing from a distance but with precision. He seems to be outside the world, like a visitor from somewhere else whose neutral gaze is implacable. This position, and the masterful aesthetic of these images, shrouded in mist or drenched in sunlight, with their chimerical colours, make them appear to be on the edge of reality, unbelievable in the truest sense of the word. Disturbing and startling.
Sylvia Dubost - Novo Hors série 21 - Biennale de la photo de Mulhouse 2020 - This is the end.